Преображенский Иван Аркадьевич "ВОСПОМИНАНИЯ. ЮНОСТЬ". Часть третья
Иван Аркадьевич Преображенский «Три года во Второй Школе. 1960-1963 гг»
«Юность»
Часть первая:
https://www.sologubovskiy.ru/books/8580/
Иван Аркадьевич Преображенский «Три года во Второй Школе. 1960-1963 гг»
«Юность».
Часть вторая
https://www.sologubovskiy.ru/books/8581/
Иван Аркадьевич Преображенский «Три года во Второй Школе. 1960-1963 гг»
«Юность».
Часть третья
Преображенский Иван Аркадьевич
О Ване (Иване Аркадьевиче) ничего интересного рассказать не могу. Не слишком заметный, иногда даже застенчивый мальчик. Особыми успехами в учёбе не отличался; «пятёрки» в Аттестате получил только по математикам, истории и биологии… Да, ещё – по черчению. Паял тоже на уровне только третьего рабочего разряда.
Танцевать не умел. И не умеет.
Амбициями не отличался. Однако смог непонятным образом заинтересовать одно-(и не только)-классников процессами фото- и кинотворчества. Наверное, с помощью магического влияния этих искусств на незрелые умы! Влияние это оказалось успешным. Практически каждый наш одноклассник так или иначе был приобщён к самодеятельному киноискусству; для Меркулова и Сологубовского это стало профессией.
Была создана совершенно самостоятельная Любительская КиноСтудия «ЛЮКС». Наставники наши на это дело смотрели положительно. Было выделено помещение в полуподвале; не было никаких препятствий для съёмок, даже на уроках и на экзаменах.
ЛЮКС зарегистрировался в городском Клубе; студии даже выдали большую коробку совершенно не нужной ЛЮКСу 16-мм киноплёнки.
Иван Аркадьевич стал т.н. Генеральным директором ЛЮКСа. Позже получил за один из своих фильмов Серебряный приз на Всемирном конкурсе любительских фильмов «UNICA» в Париже; стал членом Союза Кинематографистов; членом Совета старейшей в стране Киноакадемии НИКА[1]. Почётным кинематографистом России. Профессором Государственного Университета Кино и Телевидения в Санкт-Петербурге.
Но так и остался кинематографистом-любителем, непрофессионалом, свободным в своём кинотворчестве. Сохранившим субъективизм и свои хотя и маленькие, но принципы.
Сологубовский Николай Алексеевич
Про Николая Алексеевича мне, пожалуй, писать труднее всего. Так же, как про Меркулова. В контакте с ним прожита вся доставшаяся жизнь, и отделить школьное прошлое от всего последующего и настоящего чрезвычайно сложно.
Коля был общительным и искренним. Верящим во всё хорошее в себе, в других и в окружающей «действительности». Верящим в лозунги и в светлое будущее. И в светлое будущее всех нас – его одноклассников и друзей.
Как человек исключительно творческий, Коля много чего писал. Создал рукописный журнал. Пел песни на свои и другие слова. Организовывал всяческие классные акции – от демонстрации у посольства США до поездки всем классом к нему на дачу. И, оценив огромные возможности кино – даже любительского – развернулся в ЛЮКСе!
Сценарий его фильма «Любовь сильнее C-I-C» я считаю чрезвычайно удачным. Самым удачным из известных мне любительских!
Отдельная (хотя и маленькая) комната Сологубовского всегда, и в школе и в дальнейшем, была центром притяжения всех нас. Всегда были приветливы к нам его родители – Алексей Лукич (генерал-майор) и Анна Владимировна[2]. Их дача в Красной Пахре до сих пор вспоминается нам как кусочек Рая на этой земле!
После школы в июле 1963 года Сологубовский поехал на комсомольскую стройку в Сибирь, где добросовестно оттрубил год на ж/д строительстве, сделав затемфильм «Железная дорога». Вернувшись в Москву, был принят и во МГИМО, и в ИВЯ одновременно. Коля выбрал ИВЯ, обучаясь в котором исхитрился одновременно закончить и операторский факультет ВГИКа.
Чему его там, во ВГИКе, научили – уж и не знаю, потому что он всегда и так был оператор «от Бога»! Талант Коли как фотографа и киновидеооператора во много раз превышает способности мои и даже Володи Меркулова!..
Влияние Коли на меня оказалось огромным. Очень многим хорошим во мне, а также и кое-чем плохим, я обязан ему. Я и сейчас путаюсь, что во мне от него, а что в нём – от меня. Думаю, что такое же раздвоение личности чувствует и он.
В приведённом ниже кадрике кинохроники, где мы с Сологубовским едим из одной общей мисочки – это не метафора. В последующие годы мы с Колей делили и последний кусок хлеба, и последний глоток. Последнее яблоко – это всё буквально. Разменивали последний рубль (впрочем, и чек из «Берёзки» тоже!).
Франгулян Георгий Вартанович
Жора (потом Георгий Вартанович, а ещё потом - просто Георгий ФРАНГУЛЯН – скульптор с мировым именем) всегда был непременным участником всех классных дел. И всегда умел внести в предлагаемые обстоятельства что-то своё – новое и необычное! Так, во время очередного дня нашего производственного обучения, пока мы все активно и старательно распаивали блоки ЭВМ, Жорка спаял – из «стебельков» оловянного припоя – фигурку-скелет… динозавра. Его, наверное, слегка пожурили за расход материала и времени, но фигуркой этой украсили кабинет директора! И когда нашу – уже передовую к этому времени – Вторую Школу посетил кто-то из клана Кеннеди, это первое, возможно, произведение Жоры ему подарили.
Попал Жора в нашу физико-математическую школу достаточно случайно. И какое-то время чувствовал себя в не своей тарелке. Но его характер, а также отличный-личный состав нашего класса быстренько обеспечили ему почётное место среди нас – «знатоков» точных наук!
Жора подвизался в качестве актёра в ЛТК, играя там ни много ни мало Филоктета! Снялся в забавной роли пионера – охотника за шпионами в фильме «Любовь сильнее C-I-C». Активно участвовал в велопоездках. Но главное – он рисовал! Рисовал всё – от плакатов для демонстрации у посольства США до озорных и фривольных рисунков для классных собраний.
Меня всегда поражали и поражают до сих пор не только огромный Жорин талант, но также и исключительное трудолюбие. Трудоспособность. Невозможность просидеть даже 15 минут, ничего не делая своими руками.
Я помню также тёплое ко мне отношение Вартана Ивановича и Натальи Георгиевны. Думаю, что лучшие качества Жоры – от них.
Шустиков Андрей Георгиевич
Андрей Георгиевич был, несомненно, заметным учеником класса. Про таких говорят: «Кампанейский парень». Он хорошо себя вёл и чувствовал в любой ситуации – в походе, на экскурсии. На танцевальном междусобойчике, на празднике!
И на контрольной, впрочем, тоже. И на экзамене.
Свою инициативу Андрюша проявлял редко. Но всегда был готов помочь – когда мог. Так, некоторые эпизоды наших фильмов мы снимали в маленькой комнате семьи Шустиковых в коммуналке, в шикарном доме № 30 по Ленинскому проспекту[3]. В комнате даже был балкончик – маленький, но выходящий в Нескучный сад! Там же провели несколько мальчишников[4], даже с некоторыми последствиями… Ну, где-то лампочки разбили или ещё что-нибудь натворили…
Папа и мама Андрея, Георгий Сократович и Ольга Васильевна, были архитекторами. И всегда были рады поделиться с нами, его друзьями, информацией, своими мнениями и предложениями. Они устраивали для нас целые сеансы показа слайдов, снятых ими в разных странах – тогда это было в диковинку! Правда, сеансы такие смогли быть уже позже – когда им дали квартиру в Бабушкине. Они же открыли нам специфический юмор архитекторов – творчество сатирического ансамбля «Кох-и-ноор». Знакомство с творчеством Андрея Вознесенского нам также устроили они – на выступлениях поэта в Доме архитектора.
Андрюша 5 лет жил в Ленинграде, закончил там «Корабелку». Жил у бабушки – на улице профессора Попова. Работая в Москве, в Институте акустики АН СССР, Шустиков защитил диссертацию. Впоследствии написал и издал учебник по физике «для начинающих».
О девочках
И о девочках… Вот о девочках во Второй школе я говорить/писать не буду. Скажу только, что: а) К поклонникам Лиды Большовой не принадлежал; б) К ухажорам Лены Самсоновой не относился; в) Эллу Жигаленкову (которая стала Преображенской) как-то не замечал – только иногда, когда она меня «доставала» как староста нашего класса. Дальше, правда, получилось сложнее…. В 9-ом и 10-ом классах я не участвовал в «тусовках» на квартире Наташи Алексеевой, так как не умел танцевать. А в 11-ом классе я уже был в центре внимания всего класса, так как руководил ЛЮКСом. Мы снимали и озвучивали фильмы. Девочки принимали в этом активное участие. Вот тут-то что-то где-то и началась моя ДОЛГАЯ история с Эллой… Ей поручили быть «модератором» при мне и успокаивать, усмирять меня – сильно нервничающего, переживающего за всё и не всегда «по делу».
Усмирение затянулось по крайней мере на 55 лет…
Любительская КиноСтудия
Известно, что лучшим средством спаивания коллектива служит коллективная пьянка… Но есть и другие средства! Так, например, общее дело. Интересное для всех (или для большинства); имеющее реальную материальную базу; дающее конкретные, видимые, слышимые и долго существенные результаты.
Для нашего класса таким средством оказалось любительское кинотворчество. «Творчество» - может быть слишком громкое здесь слово… Но что было, то было! Каждый из нас хотел и мог сделать что-нибудь для создания кинофильма, проявляя, как правило, при этом свою выдумку, способности и энергию.
И всё это было в избытке у нас – одноклассников из класса «Г». У моих талантливых друзей! Соавторов, вдохновителей(-ниц) и помощников(-иц).
В создании наших фильмов принимали участие все желающие. Вполне в меру своих способностей и возможностей. Так, в титрах фильма «Москва-Москва» перечислены аж 16 человек! Могло быть и больше, если бы меньше пили и меньше танцевали.
Материальная база проявилась в виде миниатюрной кинокамеры «АК-8», сделанной в ГДР. Она позволяла снимать киносюжеты в формате 2х8. Съёмка производилась на плёнку шириной 16 мм на две дорожки – в одном и в другом направлении. После фотохимической обработки плёнка эта, с видимым уже изображением, разрезалась вдоль на две плёнки шириной по 8 мм каждая. С которой уже можно было и работать.
При всей его простоте и дешевизне у этого формата был очень существенный недостаток – очень маленькая площадь каждого кадрика. Всего 4,9х3,55 мм! Всего не более 17 кв.мм. А – для сравнения – площадь кадрика обычного кинофильма – более 400 кв.мм. Почувствуйте разницу! Конечно, все её чувствовали…
Но ведь не всегда превалирует результат как таковой. Часто сам процесс даже и важнее! Тем более, что результат оказался вполне реальным, он существует до сего времени. Это фильмофонд ЛЮКСа, в значительной части переведённый в «цифру».
Скептически настроенные молодые шестнадцатилетние ребята улыбаются – «Да, оно, конечно, так; но сегодня мы можем снять всё в самом высоком качестве!». А ответ на это самый простой – «Но ведь не снимаете…»!
А мы снимали! Опираясь на самую простую «материальную базу». Мои (а потом и Меркулова) родители купили уже вполне пристойные аппараты «Нева-2». К 11-му классу появился и магнитофон, с которым мы более или менее синхронизировали проектор «Луч-2», который возник тоже не сразу. Ну, и другая «инфраструктура».
В полном соответствии с нашими представлениями о существующей бюрократической системе и в подражание ей, наша, совершенно от всего свободная и самостоятельная киностудия, была «сформирована» по всем правилам. Это тоже была игра – нас, взрослых детей!
Существовал Устав; Генеральный директор; Заведующий экономико-финансовым отделом (Меркулов); Заведующий сценарным отделом (Сологубовский); Заведующий отделом кадров, конечно. Членство было двух видов – Член-корреспондент и Член как таковой. Платили (чаще не платили) членские взносы. Выпустили несколько номеров газеты «Изопан».
Зачем всё это было? Думаю, для того, чтобы наиграться в детстве и трезво оценивать всё в дальнейшей реальной жизни.
Процитирую первую фразу из фильма «Любовь сильнее C-I-C»:
«Сценарный отдел принёс для утверждения тематический план на 62/63 учебный год. В нём 20 художественных фильмов и 10 документальных; 40 мультипликационных и один кукольный»
Ну чем не пародия на «наших планов люблю громадьё» Маяковского и Хрущёва? Ведь весь этот фильм – пародия на окружающую ЛЮКС действительность! На семилетку, «догнать и перегнать», коммунизм и последнего попа через двадцать лет.
Кое-кто, впрочем, верит этому и сейчас.
Были задуманы, а частично и сняты лирические фильмы и сюжеты – возраст любви, всё-таки. И трудовая хроника – Сологубовского (строительство коммунизма!) и Шлякова. И другое.
ЛЮКС наш как организация просуществовал с 1961 по 1966 год. По моей же инициативе он был формально вполне закрыт – как полагается, на очередной, майской кажется, Конференции. Инициативу я проявил не просто так, а по советам «друзей и товарищей». И в кавычках, и без оных.
Как творческое содружество ЛЮКС, конечно, остался. И я никак не могу ответить на вопрос – сколько фильмов в его фильмографии? На всех форматах киноплёнки и во многих стандартах видеоформатов снимали ставшие потом профессионалами Меркулов, Сологубовский и непрофессионал Преображенский. Участвовали в послешкольном кинотворчестве и почти все участники ЛЮКСа. И сегодня Коля многие свои киноработы официально считает произведениями киностудии ЛЮКС. Включая и фильм «Анастасия», многократно (двенадцать главных призов) награждённый на международных кинофестивалях (Россия, Франция, Украина, Тунис, Болгария).
Позволь, Иван Аркадьевич, добавить, как автор сценария и оператор.
Полнометражный документальный фильм «Анастасия» о судьбах Русских людей вдали от Родины снимался в Тунисе и Франции в течение двадцати лет и в 2009 году был признан Российской киноакадемией лучшим неигровым фильмом. Его режиссер Виктор Петрович Лисакович получил Гран При «Нику». По российскому телевидению (первый канал и Культура) его показали три раза и то сократив на одну треть.
На одном из кинофестивалей после показа фильма, когда стихли аплодисменты, ко мне подошла очень симпатичная женщина, моя знакомая, и спросила: «Как же так? Вы советский офицер и коммунист, а сделали такой трогательный фильм о тех, которых и сейчас называют…»
Я, хотя и невежливо, не дал ей закончить фразу, улыбнулся и ответил: «Вот потому и сделал…»
И сегодня, смотря иногда на то, как воспринимаются мои короткометражки - а их больше сотни - и радуясь, что среди них есть и фильм «Далида» с миллионной аудиторией и «Русская песня, ставшая гимном французских партизан», число зрителей которой перевалило за 800 тысяч, я благодарю Господа Бога, что он дал мне в наставники Ивана Аркадьевича Преображенского, педагогов ВГИКа! И конечно, спонсоров фильма «Анастасия» Долорес Мелконян, Левона Манасяна и моего сына Илью Николаевича Сологубовского.
Вы можете почитать мои другие сценарии для будущих фильмов в интернете, а в кабинете в Москве лежат видеокассеты, отснятые в разных странах, от Марокко до Сирии и от Франции до Ливии.
Как любил говорить Иван Аркадьевич: «А зрителю на это сугубо наплевать!»
А когда я снова прилетел в Москву и рассказал генеральному директору ЛЮКС о своих «планах громадье», он выслушал и поставил вопросом грустную точку: «А зачем?»
Впрочем, он прекрасно знает, что прав Лев НиколаевичТолстой: «Все проходит, все исчезает, только Искусство остается!» И вспоминаю слова другого русского гения: «Из всех Искусств важнейшим для нас является Кино!»
Уверен, что вы сможете увидеть фотографии из личного архива Ивана Аркадьевича , чтобы понять, что Процесс Делания Кино – это замечательно!
Это МЫ ДЕЛАЛИ!
И еще не вечер…
Разве можно назвать это «буднями ЛЮКСа»?
Это не будни, это праздники! А заодно и подготовка к выпускным экзаменам. И к отъезду на комсомольские стройки Коли и Володи. 1963 год…
Праздники съёмки
Праздники озвучивания
Праздники игры в актёров
Из незаконченного фильма «Про Это»…
Праздники монтажа фильмов…
Праздники их рождения на большом экране!
Цветные фотографии стоили нам многих часов сидения в совершенно тёмной ванной! Ухитрялись как-то работать на ощупь! Ведь цветная фотобумага чувствительна даже к красному свету!
Генерал Пронин-Билак бдит! А Иван Аркадьевич ему подсказывает как!
И неподдельная любовь благодарных
зрителей!
Фото прощания…До новых встреч – в кадре, за кадром, в кинозале…
И были ещё такие встречи!
А какие встречи еще будут!
Публикатор воспоминаний Ивана Аркадьевича Преображенского – Николай Сологубовский.
10 июня 2023 года